Nel panorama culturale milanese ha recentemente inaugurato un nuovo spazio dedicato all’arte contemporanea, ma con un punto di vista inedito. Si chiama eastcontemporary: si affaccia su via Luigi Pecchio 3, ed è dedicato a promuovere artisti dell’est Europa, inaugurando una riflessione culturale che sfida la dialettica occidente-non occidente. Contribuendo a ridefinire la nozione di storia dell’arte, le galleriste Julia Korzycka and Agnieszka Fąferek ci fanno ragionare su inclusività e nuove narrazioni. La storia è animata da una pluralità di voci che, mai come oggi, dobbiamo ascoltare e conoscere, creando sinergie transnazionali.

Come hanno raccontato le galleriste, Eastcontemporary sviluppa un programma curatoriale: Odds against tomorrow, nato durante il tempo congelato del lockdown. Dispiegando e interpretando lo scritto di Robert Smithson, A tour of the Monument of the Passaic, il progetto prevede la realizzazione di mostre ed eventi, intentando un dialogo con artisti la cui ricerca è incentrata sul tema del futuro, sempre incerto, soprattutto oggi. Lo scopo è creare uno spazio con una propria narratività. Per questo, le mostre che seguiranno si sviluppano attorno a un’unica storia di cui tutti possiamo condividere le tematiche: cos’è il futuro in un periodo storico in cui tutto si è fermato?

The Future in Reverse è la prima mostra del progetto, visitabile fino all’1 novembre 2020. Negli spazi di eastcontemporary dialogano, per la prima volta, Agata Ingarden e Agnieszka Polska, due artiste di origine Polacca. Utilizzando media diversi, come installazioni, sculture e video, la loro ricerca ci parla di mitologie, metafisica e linearità del tempo.

Agata Ingarden presenta tre installazioni. Lucy (2018) è una struttura in metallo da cui pende quello che ci sembra un cuore nero. È caramello, zucchero carbonizzato, che lentamente si scioglie riempiendo gusci di ostrica. È una clessidra che misura il tempo in maniera irregolare, sottoposta all’entropia dello spazio. Ma è anche la manifestazione di un tempo diverso, quello geologico, che ora è sempre più accelerato, combaciando con il tempo dell’uomo. Le due temporalità trovano il loro connubio nell’opera. The Mirror 2 è formata da due sculture realizzate con schiuma acustica, sale e farfalle cristallizzate coperte con silicone. A cosa siamo di fronte? Relitti del passato oppure oggetti di un futuro distopico? Il sale, utilizzato da sempre per conservare il cibo, concorre ora a conservare la schiuma acustica e le farfalle che metaforicamente trattengono le voci del passato. E quindi, historia magistra vitae?

Progettiamo il futuro pensando (e guardando) al passato, così le icone dell’arte e i monumenti ci parlano di ciò che è stato, come monito per farci costruire ciò che sarà. Ora l’arte riflette su quanto verrà, guardando al presente, ma gli spettri del passato continuano a parlarci. Così in Future Days (2013), Agnieszka Polska, ci mette di fronte ad artisti di un altro tempo, ma in una maniera particolare. I suoi personaggi hanno volti impassibili simili a maschere, con occhi vuoti, e sono anche parecchio inquietanti. Si trovano in un Eden, costretti ogni giorno a vivere la stessa vita, anzi, la stessa eternità. Sono bloccati in un mondo immobile che rispecchia la nostra condizione. Il video è il risultato di una residenza d’artista: Agnieszka Polska, confrontandosi con una situazione di isolamento, mette in scena ciò che tutti noi abbiamo vissuto, cioè uno spazio e un tempo in cui nulla cambia.

Gli artisti vagano senza meta, anzi hanno dimenticato ciò che stavano cercando, arrivando anche a chiedersi se stessero cercando qualcosa. Capiamo allora che i maestri del passato non sono presentati come exempla a cui ispirarci, ma trattati con humor e ironia. Abbiamo ereditato dalla postmodernità la fine della fede nel progresso e una concezione frammentata del tempo, ideali che si sono concretizzati nei tempi recenti. Parliamo ora di futuro in un momento in cui il futuro è più incerto che mai. Tutto è instabile, dai contorni sbiaditi. Abbiamo vissuto, e viviamo, in un tempo che ci è stato sottratto, non ne siamo più padroni, o forse non lo siamo mai stati. Con la sua mission, Eastcontemporary propone una ventata d’aria fresca nella città di Milano, mettendo in discussione ideologie e costrutti troppo radicati nella nostra società. Incoraggia pratiche artistiche nuove, incentrate su tematiche che tutti possiamo esperire: da un lato vengono messi in luce aspetti della vita cui tutti ci siamo ritrovati a far fronte, dall’altro cerca di stimolare coscienza critica e assunzione di più punti di vista.

Alessandra Sebastiano

Info

Agata Ingarden e Agnieszka Polska. The Future in Reverse
30.09.2020 – 1.11.2020
eastcontemporary
Via Luigi Pecchio 3, Milano.