La statunitense Nancy Spero (1926-2009) è considerata una delle prime grandi artiste intensamente promotrici del movimento femminista e attivista. Una donna instancabile che attraverso un lavoro creativo  fatto di segni essenziali, colmi di energia semantica e di equilibrio compositivo, manifesta e narra instancabilmente la dimensione iconografica e simbolica femminile nella società contemporanea.

Il Museo Tamayo di Città del Messico le dedica una mostra dal titolo emblematico “Paper Mirror”. Il suo percorso si snoda tra New York e Parigi, la città che alla fine degli anni Cinquanta, assiste alla genesi delle sue opere più mature, i cosiddetti Black Paintings. Prediligendo la carta come supporto materico, dopo una prima fase di lavori eseguiti a olio su tela, la Spero elabora cicli che denunciano tematiche sociali e politiche dove non è raro incontrare parallelismi con la dimensione letteraria di Antonin Artaud. Appunto, nella serie Codex Artaud relativi agli anni Settanta, l’artista connette estratti di Artaud con immagini dipinte e collage che alludono chiaramente a segni geroglifici egizi.

Si tratta di un’arte che colloca la figura femminile nel cuore di una delicata trasfigurazione fatta di gesti e movimenti, di concetti che si riferiscono alla dimensione del mito, del folklore, del passato delle società arcaiche in cui proprio il concetto di società ha origine. Tra queste il mondo figurativo bidimensionale della Grecia arcaica e classica con la sua sacralità, specialmente in riferimento al vocabolario iconografico che è facile incontrare nella produzione ceramica, irrompe nelle sue creazioni. Non si tratta di casualità.

Occorre parlare di democrazia, di tematiche sociali, di politica, di uguaglianza e pari diritti attraverso il mondo iconico dell’arte. Nancy Spero è una di quelle artiste che coraggiosamente dedicano la loro esistenza a una causa che si traduce esteticamente in cicli dal grande impatto non solo figurativo ma anche ideologico. Sono opere caratterizzate da un intenso dinamismo e rigogliosa cromaticità, dove il rimando al passato è certamente percepibile ma si presenta trasfigurato in un linguaggio assolutamente contemporaneo, immediato ed elegante. Il richiamo al mito, alla plastica preistorica ed arcaica, al mondo egizio, specialmente all’iconografia di Nut, dea del cielo, è particolarmente forte. Anche i titoli fanno riferimento a questo territorio simbolico e cosmogonico.

Il tragico e il sacro, l’esperienza del dolore biografico quanto collettivo, la letteratura e l’immaginazione, la lotta per l’uguaglianza, il rifiuto dell’azione bellica, diventano così elementi che identificano una produzione stilisticamente e tecnicamente coerente. Le opere della Spero sono specchi di carta che registrano composizioni interessanti, decifrando e amplificando un messaggio universale, restituendo allo spettatore una realtà che esiste da sempre determinando il funzionamento dei meccanismi sociali, aspirando a una rivoluzione che possa davvero ribaltare equilibri, spingendo a esplorare e ridefinire l’ecosistema delle nostre percezioni circa l’uguaglianza tra polarità maschile e femminile

La mostra sarà visitabile sino a febbraio 2019 negli spazi espositivi del Museo Tamayo di Città del Messico.

Giuliana Schiavone