La Kunsthalle Basel è una di quelle istituzione che anche quando propone mostre con autori meno affermati, o che ancora non sappiamo riconoscere, non delude mai. Sarà per la bellezza dello spazio architettonico (con un’aura antica ma allo stesso tempo molto pulita e semplice), sarà per la capacità dello staff dell’istituzione nel curare gli allestimenti o per la capacità di dialogo costruttivo che si instaura con ogni autore che vi viene ospitato, fatto sta che ogni mostra è sempre sorprendente, varia, diversa l’una dall’altra, tanto che è una gioia poter fare visita di tanto in tanto a questo santuario dell’arte contemporanea.

Questa premessa vale e si conferma pure con la mostra di Michaela Eichwald, attualmente in corso. L’autrice, pur non vantando un  curriculum molto significativo (ricordiamo per inciso alcune di queste tappe: Palais de Tokyo, Paris, 2014; Isabella Bortolozzi a Berlino e  Maureen Paley a Londra, 2018; Lenbachhaus, Monaco di Baviera e Walker Art Center, Minnesota, 2020), e pur non avendo conseguito una formazione artistica di tipo tradizionale, nel senso che ha studiato filosofia, storia, storia dell’arte e filologia tedesca e tutto quello che ha appreso come elementi basilari del fare tecnico è dipeso da frequentazioni informali con artisti un po’ più anziani di lei, come Cosima von Bonin e Jutta Koether, ha fatto di queste mancanze un punto di riscatto e di affermazione. Così, con una coscienza pienamente in linea con i principii duchampiani (là dove il pensiero conta più del processo, là dove l’indicare conta più della manualità), dopo una serie di percorsi e tentativi sperimentali nel campo della videoarte e della fotografia, è approdata alla narrazione pittorica, senza preoccuparsi di dover rispettare i fondamenti basilari di una adeguata preparazione accademica, ma solo con una immensa voglia di cimentarsi e di confrontarsi, dato che motivazioni concettuali e informazioni di prima mano non le mancano di certo.

Eccoci, quindi, nelle bellissime sale della Kunsthalle Basel davanti a queste tele, a questi lavori del tutto nuovi e inediti e che esplodono nella loro energia, realizzati su supporti tipo similpelle o poliuretano (privi di qualsiasi fondo preparato) e con pigmenti non convenzionali (come gommalacca, spray, sangue finto, grafite, pennarello, adesivi, glitter). Su queste grandi superfici l’autrice lascia galleggiare (come abbandonate a una corrente costante) forme che rinviano a tratti intestinali o a corpi di meduse: forme attraenti per la loro sinuosità e ripugnanti allo stesso tempo per quanto tendono a  evocare. Eppure il punto non è solo quello del supporto e dei profili di impianto vagamente espressionista che in quel campo dilagano, ma anche di come queste “tele” vengono “maltrattate”, nel senso che sembrano sottoposte a quella “cura da cavallo” che ha caratterizzato l’opera più significativa di Munch e che possono far sconfinare l’opera verso una risultato non sempre prevedibile, tanto che regola e caso possono convivere in un duetto serrato e predeterminato. La semplicità della proposta può apparire disarmante, tuttavia allo stesso tempo rinvia a una profondità che ci fa comprendere che non sempre le regole complesse e di difficile comprensione siano l’aspetto più importante del nostro mondo: talvolta bisogna ritornare con i piedi per terra e batterli per sentire il suolo sotto le scarpe. In questo senso la frase emblematica pronunciata dall’autrice è: “Dipingo questi quadri per chiunque voglia guardarli”. E per rendere possibile questo sguardo, per avvicinarlo a una familiarità che non sempre è facile da ottenere all’interno di uno spazio espositivo, spesso asettico e non coinvolgente, ecco la disposizione di sedie, divani, tavolini, quasi a creare un percorso parallelo e di relazione tra opera disposta a parete e oggetto disseminato nello spazio.

Per dirla in altro modo e per chiudere questo ragionamento, mi rifarei ai versi di Danielle Collobert: “être ici – le calme – épuisant de tension – le monde autour qui ne s’arrête pas – mais pourrait s’arrêter – le souffle qui pourrait s’arrêter maintenant – un instant après l’autre – même égalité plane – même dureté froide – même goût fade et doux – supporter encore d’aller vers d’autres moments pareils – continuer seulement le souffle – la respiration – prolonger le regard – simplement”. E ancora: “des références – des repères – un autour – au-dehors – pas pour l’instant – plus tard – une fois passé l’angoisse – moment immobile – arrêter là – mémoire brisée à cet instant – voix seule dans le silence – des mots – et plus d’attente”.

Maddalena B. Valtorta

Info

Michaela Eichwald, Auf das Ganze achten und gegen die Tatsachen existieren
8/10/2021 – 23/01/2022
Kunsthalle Basel

Steinenberg 7
CH-4051 Basilea
T +41 61 206 99 00
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