Inaugurata simbolicamente il 25 novembre, in occasione della giornata mondiale per l’eliminazione della violenza contro le donne, Qatra Qatra. Goccia a goccia è molto più che una reazione contro i fatti degli ultimi mesi, che hanno visto Kabul e l’intero Afghanistan cadere precipitosamente nelle mani dei talebani. L’esposizione curata da Amanullah Mojadidi, curatore e artista di origini afghane e che risiede a Parigi, ripercorre le vicende del suo Paese con gli artisti Lida Abdul, Hangama Amiri, Rada Akbar, Kubra Khademi e Mario García Torres. La mostra rappresenta la continuazione di un percorso che per il curatore ha avuto inizio nel 2013, con la nascita della collaborazione con la Fondazione Imago Mundi e la creazione di Imago Mundi Collection Afghanistan.

«Qatra qatra darya mehsha» (Goccia a goccia si forma un fiume) è un antico proverbio afghano che invita ad avere speranza, pazienza e determinazione, e che rappresenta in questo caso il maṇḍala di forza e coraggio delle quattro attiviste afghane presenti in mostra, che hanno fatto della lotta alla discriminazione la loro missione artistica.

Oltre ad alcuni lavori (140 in formato 10 x 12 cm) parte di Imago Mundi Collection Afghanistan realizzata nel 2013, in mostra troviamo opere di Kubra Khademi (1989), femminista e rifugiata attualmente residente a Parigi, che dopo aver messo in scena una performance estremamente provocatoria nelle strade di Kabul per denunciare le molestie subite quotidianamente dalle donne afghane, nel 2015 fu costretta a fuggire con l’aiuto dell’Unesco dal suo Paese a causa di minacce di morte che aveva ricevuto. In Ordinary Women (Donne ordinarie) e nel dittico The Warm War (La guerra calda) Khademi rivolge lo sguardo a miti e storie eroiche che le venivano narrate da bambina, i cui protagonisti – figure religiose e profeti – subiscono una metamorfosi femminilizzante, una rivisitazione e riscrittura della storica tradizione patriarcale. Female Crimes vuole porre l’attenzione verso la cultura misogina e maschilista che colpevolizza le donne per quelli che vengono considerati efferati crimini femminili e per cui possono essere incarcerate: dentro le aperture delle vecchie celle delle “Gallerie delle Prigioni” – parte della struttura originale delle antiche carceri asburgiche oggi adibita a spazio espositivo – ritroviamo disegni che rappresentano il potere sessuale femminile oppresso dalla società afghana.

Il lavoro della videomaker Lida Abdul (1973) – fuggita dall’Afghanistan nel 1979 dopo l’invasione sovietica e rifugiata in India, Germania e infine Stati Uniti – si concentra sulla denuncia di devastazioni di guerra, migrazioni, relazione fra identità di corpi e architettura; il suo cortometraggio White House (La casa bianca) sottolinea, attraverso l’azione del pennello bianco, come sia impossibile ricostruire ciò che è andato distrutto e definitivamente perduto, come il Passato. In Transit suggerisce una riflessione sulle conseguenze della guerra: la carcassa di un aereo militare sovietico diventa nel gioco di alcuni bambini un fantastico uccello caduto.

Hangama Amiri (1989) è fuggita dal suo Paese nel 1990, dopo la la presa del potere da parte dei talebani, e ha studiato pittura e incisione a Yale negli Stati Uniti. Amiri, che di recente si è dedicata alla tessitura, presenta in questa esposizione Mariam Beauty Salon (Salone di bellezza Mariam) e Journalist (Giornalista), opere che, attraverso la tradizione tessile afghana, vogliono riflettere sulle norme maschiliste e ultraconservatrici che limitano gli standard di aspetto femminili, auspicando un maggiore occultamento delle donne e della loro bellezza.

Attivista, curatrice e artista concettuale, Rada Akbar (1988) è l’autrice della serie fotografica Invisible Captivity (Prigionia invisibile), in cui le donne rappresentate sono sotto in controllo totale – fisico e mentale – dei talebani, rivendicate come proprietà (marchiata dalle impronte digitali) e prigioniere di una mentalità con barriere intangibili.

A concludere il percorso espositivo, il film Tea (Tè) di Mario Garcia Torres (1975), una ricerca sulla vita e l’opera dell’artista Alighiero Boetti (1940-1994), che negli anni ’70 risiedette a Kabul nel suo celebre studio e albergo “One Hotel”, popolare tappa dell’itinerario degli hippies tra Est e Ovest. Un’autentica riflessione nostalgica che mette a confronto la Kabul anni ’70 di Boetti e quella degli anni 2000 dell’autore.

Nel susseguirsi delle varie opere presenti, la mostra mette in evidenza aspetti complessi dell’Afghanistan, un Paese in cui la situazione delle donne appare precaria e ingiusta sotto molti punti di vista, ma le cui artiste non perdono forza e dedizione alla causa, assetate di un unico e fondamentale diritto: la libertà.

Paola Natalia Pepa

Info:

Qatra Qatra. Goccia a goccia
a cura di Amanullah Mojadidi
25/11/2021 – 09/01/2022
Fondazione Imago Mundi
Gallerie delle Prigioni, Piazza Duomo 20, Treviso
Ingresso libero
info@fondazioneimagomundi.org
www.fondazioneimagomundi.org