Niente è paragonabile a visitare una mostra di persona. È ancora vero nel 2022? Qualcuno potrebbe ribattere che niente batte l’interattività e la convenienza di un tour virtuale. Offrire tour virtuali di mostre fisiche o esporre nel Metaverso offre a gallerie e musei innegabili benefici. Possono raggiungere un pubblico molto più ampio e accogliere visitatori a prescindere da orari e location offrendo educazione e intrattenimento. E anche per i visitatori i vantaggi non sono solo quelli appena citati.

Un nuovo studio a cura di MacKenzie Trupp, PhD e Matthew Pelowski del gruppo di ricerca Arts and Research on Transformation of Individuals and Society dell’Università di Vienna ha dimostrato che anche brevi visite a mostre d’arte online possono apportare significativi effetti positivi sui visitatori tra cui l’abbassamento dei livelli di negatività, ansia e solitudine e l’innalzamento del benessere del soggetto. Questi dati sono risultati comparabili ad altre esperienze come le escursioni naturalistiche o le visite “fisiche” alle gallerie d’arte.

Ecco quindi tre mostre a Londra, Parigi e Decentraland che è possibile visitare da qualsiasi luogo di residenza o di vacanza.

A Londra Autograph presenta una nuova mostra che contempla le complesse esperienze di vite legate alla diaspora africana, le relazioni con la terra e il passato coloniale. La ricerca dell’artista angolo-portoghese Mónica De Miranda affonda le sue radici nelle politiche post coloniali in relazione all’Africa e alla sua diaspora. Il suo progetto più recente, The Island contempla le vicende connesse al passato coloniale dell’Europa. Unendo fatti e fiction, The Island esplora una lunga traiettoria di presenze africane in Portogallo mettendo insieme intrecci narrativi inerenti ai movimenti di liberazione africana, esperienze migratorie e formazioni di identità attraverso una lente di femminismo nero. Usando film e fotografia De Miranda spiega la metafora dell’isola come un luogo utopico di isolamento, rifugio e fuga: uno spazio per l’immaginazione collettiva che parla a nuove e vecchie libertà. Ancorata ad affinità culturali ed ecofemminismo, l’artista considera la terra come un deposito organico di tempo e memoria dove traumi ancestrali ed ecologici collegati a scavi coloniali continuano a dispiegarsi.

La mostra dedicata a Mario Ceroli dalla galleria Tornabuoni di Parigi esplora due temi centrali nel lavoro dell’artista: la natura e l’antichità greco-romana. Profili di teste dorate di antichi guerrieri, creati in seguito alla scoperta dei bronzi di Riace nel 1972, si trovano a fianco di una scultura bronzea del famoso affresco del tuffatore di Paestum o di grandi formati ispirati al disegno geometrico di Paolo Uccello. Quest’avventura artistica estremamente radicale e intellettuale si opponeva alle proposte formaliste delle grandi correnti americane dell’epoca come la Pop o l’Optical Art. Rigettando il manierismo di una società devota al consumo, l’Arte Povera favoriva il gesto creativo e materiale all’oggetto e, guardando spesso all’antichità, Mario Ceroli rispondeva a questa scelta rappresentando la natura. I nomi delle opere, I colori del sole, L’albero della vita, Aria Acqua Terra Fuoco, sono un invito al viaggio e un’ode al Mediterraneo. In mostra si trova una selezione di questi lavori, in un momento in cui la fragilità degli elementi naturali rappresentati è il fulcro del nostro dibattito democratico.

Ti incuriosiscono i digital media e il futuro dell’arte nel Metaverso? Tieni d’occhio le mostre del MoCDA, Museum of Contemporary Digital Arts. MoCDA Digital Summer Show 2022 è una collettiva che presenta trenta opere di artisti emergenti ed è organizzata in collaborazione con scuole e università d’arte internazionali e Decentraland University, a cura del MoCDA. La mostra al MoCDA Building a Decentraland celebra la diversità e l’energia di giovani talenti da tutto il mondo promuovendo nuove prospettive sulla creatività digitale. La mostra è un punto di partenza per pensare ai vantaggi del lavorare nel Metaverso, in un ambiente decentralizzato e dematerializzato celebrando la diversità: diversità di insegnamento, di apprendimento e di pratica dell’arte. La selezione finale di opere riflette i diversi approcci al processo creativo nella digital art offrendo al tempo stesso un punto di vista interno a una nuova generazione di artisti, attraverso illustrazione a mano, modelli 3D VR, pittura e illustrazione digitale.

Valentina Riccò

Info:

Mònica De Miranda: The Island
Exhibition at Autograph, London
24 June – 22 October 2022
Curated by Renée Mussai and Mark Sealy
VR visit on GalleriesNow

Mario Ceroli
Exhibition at Tornabuoni Art Paris
10 June – 30 September 2022
VR visit on galleriesnow

MoCDA Digital Summer Show 2022
9 July – 25 September 2022
MoCDA Building in Decentraland
Curated by MoCDA
Image and design Bruno Pitzalis
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