A partire da fine Ottocento, quando gli impressionisti cominciarono a praticare la pittura all’aria aperta in modo da poter percepire un verace effetto retinico delle luci e delle ombre, fino ad arrivare alle installazioni realizzate in situ (a partire dalle esperienze più radicali delle avanguardie storiche), abbiamo poi assistito, nel corso del Novecento, a tutta una serie di fughe dallo spazio chiuso dell’atelier o della galleria, per approdare a tracce disseminative segnate anche da segmenti performativi o da opere sovradimensionate chiamate a confrontarsi con l’ambiente circostante. Di tutta questa vitalità, a causa dello scarso spazio disponibile, possiamo appena dare un minimo cenno: dagli ambienti Futuristi alle Merzbau di Schwitters, dagli happening teatrali di strada alle azioni dell’Arte Povera, fino ad arrivare all’arte sociale e partecipativa. Da queste premesse sono sgorgate, in anni più recenti, diverse manifestazioni ambientate in luoghi ameni o paesaggisticamente rilevanti, fughe più o meno azzardate, estroflessioni linguistiche, energie in espansione: dal mitico atto performativo prolungato “L’Attico è in viaggio” (progetto di Fabio Sargentini e realizzato con la partecipazione degli artisti Francesco Clemente, Luigi Ontani, Giordano Falzoni e dei critici Cesare Brandi e Vittorio Rubiu, Roma/Madras, 1977) fino alla pregevole Biennale Gherdëina (che giunge quest’anno alla sua ottava manifestazione), ma anche Selvatica – Arte e Natura in Festival che in questi giorni sta concludendo il suo ciclo a Biella.

Ora è il momento di Una Boccata d’Arte, che tocca il traguardo della terza edizione: venti borghi tra i più belli ed evocativi d’Italia, uno per ogni regione, saranno teatro di venti interventi d’arte realizzati da venti artisti, diversi per età, cultura, provenienza geografica e linguaggio artistico. Progetto corale e originale, nato nel 2020 in piena pandemia, Una Boccata d’Arte si configura come un itinerario culturale che invita il pubblico a scoprire ogni anno venti borghi italiani, ricchi di tradizioni secolari e bellezze paesaggistiche, lontani dai principali flussi turistici e dai circuiti dell’arte. Grazie alla loro dimensione raccolta, i borghi diventano il luogo privilegiato per dar vita a un incontro autentico e ravvicinato con l’arte contemporanea, reso unico dal sorprendente dialogo che si genera fra territorio, opera d’arte, abitanti e visitatori.

Selezionati dai promotori dell’iniziativa per il loro talento e la loro ricerca, venti autori, tra emergenti e nomi più affermati, sono stati invitati a trascorrere un breve periodo di residenza all’interno di un borgo, entrando in relazione con la sua storia e la sua identità. Dopo una fase di ascolto, esplorazione e progettazione, ogni artista restituisce alla comunità un’installazione site-specific, prodotta appositamente in relazione al territorio e all’esperienza vissuta. In questo modo si è voluto dare vita a un insieme di interventi che abbracciano le diverse forme d’arte, dalla pittura alla scultura fino alla fotografia, al video, al suono e alla performance, frutto della comprensione del luogo e del prezioso dialogo intessuto con i suoi abitanti. Visibili per tutta l’estate, le installazioni realizzate contribuiscono alla crescita di un turismo di prossimità rivolto a un pubblico ampio e trasversale e invitano a riscoprire, con uno sguardo nuovo, storie e angoli di bellezza diffusi in tutta Italia.

Da nord a sud, dalla Valle d’Aosta alla Sardegna, Una Boccata d’Arte vedrà nascere in situ le installazioni inedite di: Antonio Della Guardia (1990, Salerno, Italia) nel borgo di Morgex (AO) in Valle d’Aosta; Natàlia Trejbalovà (1989, Košice, Slovakia) a Neive (CN) in Piemonte; Alice Ronchi (1989, Ponte dell’Olio, Piacenza, Italia) a Montemarcello, frazione di Ameglia (SP) in Liguria; Alina Kleytman (1991, Kharkiv, Ucraina) a Cigognola (PV) in Lombardia; Giulia Mangoni (1991, Isola del Liri, Frosinone, Italia) a San Lorenzo Dorsino (TN) in Trentino-Alto Adige; Lucia Cantò (1995, Pescara, Italia) a Malamocco, frazione di Venezia (VE) in Veneto; Riccardo Benassi (1982, Cremona, Italia) a Pesariis, frazione di Prato Carnico (UD) in Friuli Venezia Giulia; Diana Policarpo (1986, Lisbona, Portogallo) a Montegridolfo (RN) in Emilia-Romagna; Serhiy Horobets (1985, Lviv, Ucraina) a Sorano (GR) in Toscana; Luis López-Chávez (1988, Manzanillo, Cuba) a Panicale (PG) in Umbria; Eva Marisaldi (1966, Bologna, Italia) a San Costanzo (PU) nelle Marche; Dessislava Madanska (1991, Smolyan, Bulgaria) nel borgo di Fumone (FR) nel Lazio; Victor Fotso Nyie (1990, Douala, Camerun) a Rocca San Giovanni (CH) in Abruzzo; Tommaso Spazzini Villa (1986, Milano, Italia) a Castropignano (CB) in Molise; Fabrizio Bellomo (1982, Bari, Italia) ad Albori, frazione di Vietri sul Mare (SA) in Campania; Simone Bacco (1995, Roma, Italia) a Spinazzola (BT) in Puglia; Hanne Lippard (1984, Milton Keynes, Gran Bretagna) a Grottole (MT) in Basilicata; Anna Zvyagintseva (1986, Dnipropetrovsk, Ucraina) a San Donato di Ninea (CS) in Calabria; Isaac Chong Wai (1990, Guangdong, Cina) nel borgo di Castiglione di Sicilia (CT) in Sicilia; Ludovica Carbotta (1982, Torino, Italia) ad Aggius (SS) in Sardegna.

Questo progetto, molto curioso e articolato, è promosso da Fondazione Elpis in collaborazione con Galleria Continua, con la partecipazione di Threes Productions.

Fabio Fabris

Info:

AA.VV., Una Boccata d’Arte
20 artisti, 20 borghi, 20 regioni
III edizione
25/06 – 18/09/2022
www.unaboccatadarte.it
info@unaboccatadarte.it