Voci dall’abisso. Quattro artiste iraniane a Bologna

Dal 2 al 5 febbraio il Palazzo delle Esposizioni di Genus Bononiae ospita le opere di quattro giovani iraniane, formatesi all’Accademia delle Belle Arti di Bologna: una finestra su un vitale mondo creativo, e insieme un messaggio di vita e speranza. È la voce del desiderio – di vita, di libertà, di appartenenza, di espressione – a risuonare tenace e potente in ciascuna delle opere esposte nella collettiva “Voci dall’abisso. Quattro artiste iraniane a Bologna”: risposta creativa urgente e indifferibile ai tragici eventi degli ultimi mesi in Iran, ma anche gesto di ribellione ad un’oppressione che ha radici lontane. Come dire la mostra risponde a un’attualità che pesa sulla nostra coscienza, sulla nostra incapacità di porre un limite alla barbarie e alla scarsa umanità che ci circonda e che siamo costretti giorno dopo giorno a toccare con mano.

Golzar Sanganian, Road, ph courtesy Genus Bononiae, Bologna

La mostra a cura di Marco Baldassari, in programma a Palazzo Fava, il Palazzo delle esposizioni di Genus Bononiae (via Manzoni n. 2, Bologna) dal 2 al 5 febbraio, in concomitanza con Arte Fiera 2023, presenta il lavoro di Pegah Pasyar, Reyhaneh Alikhani, Golzar Sanganian e Khorshid Pouyan, quattro giovani artiste iraniane i cui percorsi si sono intrecciati all’Accademia di Belle Arti di Bologna, dove si sono diplomate, nella città dove, esuli loro malgrado, hanno trovato la possibilità di portare avanti la propria ricerca. Ora, quello che indubbiamente più colpisce (al di là delle singole opere, al di là di linguaggi e segni espressivi che ovviamente non rispondono a matrici etniche o a radici legate a una tradizione passata) sono i ritratti ufficiali delle quattro autrici: tutte senza alcuna traccia di velo, nemmeno parziale a coprire in maniera pudica (o con vezzoso atteggiamento) i capelli, come si usava una volta (ancora negli anni Sessanta) non solo in Italia, ma in tante parti del mondo. La domanda profonda è: ma queste autrici potranno mai ritornare in Iran senza dover subire soprusi, vessazioni, o sottrazioni di fette di libertà? Oppure il loro presentarsi in questo modo, il loro apparire come occidentali, le rende ormai parte integrante del nostro paese e del nostro modo di concepire la vita di tutti i giorni?

Pegah Pasyar, Routing, ph courtesy Genus Bononiae, Bologna

Nella collettiva di Palazzo Fava emergono con forza i linguaggi e le tecniche espressive più disparate, dalla pittura a olio alla scultura, dalla grafica alle installazioni, dal riuso dei materiali al recupero dell’antichissima tecnica di tessitura kilim, lieve traccia di una cultura persiana che corre nel sottofondo, ma che non va vista come segno di identità o di orgogliosa appartenenza, ma solo come ulteriore possibilità espressiva. Quello che invece appare come prepotente è un grido di libertà, quasi una speranza o una preghiera.

Pegah Pasyar, Skying, ph courtesy Genus Bononiae, Bologna

Nell’opera di Pegah Pasyar il richiamo alla libertà è rappresentato simbolicamente dagli specchi che fanno da base alle sculture realizzate in cartapesta e creta, la cui immagine viene riflessa, simbolicamente, all’infinito: il bianco nasce dalla sintesi di tutti i colori dello spettro, così come la loro forma è sintesi della figura umana. La memoria visiva corre alla scultura del Cristo velato di Giuseppe Sanmartino a Napoli e alla purezza delle forme di Constantin Brancusi. L’infinito torna nelle serie di piccole opere ad olio su carta Skyning e Routing, un omaggio ai cieli di Constable, anch’esse con la dilatazione dello spazio tra pittura e specchi. Le figure in terracotta dorata rappresentano il corpo nell’esperienza di essere donna. Infine i delicati disegni di nudi con la tecnica del monoprint su vecchie carte dialogano con le sculture in oro, evocando libere forme nelle relazioni tra i corpi.

Reyhaneh Alikhani, Trame, tessuto Kilim su sega, ph courtesy Genus Bononiae, Bologna

Reyhaneh Alikhani recupera l’antichissima tecnica dei tappeti kilim, risalente a mille anni prima di Cristo, per attualizzarne il messaggio, utilizzando strumenti di lavoro contemporanei e rimandi all’arte del ‘900, in un lento ricamare su forme precostituite che trasforma gli oggetti utilizzati, come nella serie Segni di Resistenza, in cui si nega a strumenti storici da taglio la loro funzionalità con un intervento tessile che neutralizza le lame e restituisce allo sguardo tracce diverse di memoria. Nella serie Trame le seghe da strumento distruttivo diventano telai della tessitura in lana, che rappresenta nel suo ordito l’albero del melograno, simbolo della vita. La verginità evocata nella coppia Trame pure mette a confronto la cultura repressiva in Oriente con quella democratica dell’Occidente.

Golzar Sanganian, Naufragi, ph courtesy Genus Bononiae, Bologna

La natura è il motore della creazione del lavoro di Golzar Sanganian, con le forme in essa reperite che trovano nuova vita nelle sue composizioni. L’installazione The road to freedom è, contrariamente a quanto suggerito dal titolo, una via senza uscita: il modellino di auto diventa, metaforicamente, la vita che non riesce a trovare sbocchi da nessuna parte, rimanendo chiusa nel suo percorso. Nella serie Emerse le alghe trovano una nuova vita in uno “spazio altro”, dopo che il mare le ha rifiutate, mentre Naufragio simboleggia la resistenza del corpo ferito, la capacità di trovare nuova forza e resistenza dopo una caduta. Gli elementi naturali rappresentano, per l’artista, il richiamo alla terra d’origine, che porta con sé la lacerante realtà di un legame negato.

Khorshid Poyan, In quiete, ph courtesy Genus Bononiae, Bologna

Khorsid Pouyan lavora, infine, sulle figure umane, attraverso le quali l’artista crea una sintonia con l’ambiente inserendo elementi percettivi che variano spostando il punto d’osservazione. La rappresentazione del vuoto è l’elemento principale della sua ricerca: nell’opera Oltre al nulla Pouyan crea l’illusione di un’apertura nella parete che, smaterializzandosi, ci proietta nello spazio aperto ed eterno di un cielo azzurro senza inizio né fine, aperture che ricordano l’arte di Sol LeWitt. Anche in Perdere pezzi la ricerca si concentra tra il vuoto, che acquisisce importanza, e il pieno del corpo femminile. Le grandi figure di nudo della serie In quiete, immerse nel candore della lana, sono alla ricerca di un equilibrio in mezzo alle distrazioni quotidiane.

Khorshid Poyan, Perdere pezzi, ph courtesy Genus Bononiae, Bologna

Questo appuntamento è così commentato da commenta Filippo Sassoli de’ Bianchi, Presidente di Genus Bononiae: “L’arte è un mezzo di espressione e di comunicazione connaturato all’essere umano. Ancora più per queste artiste il desiderio di comunicare diventa urgenza. Abbiamo assistito negli ultimi mesi a numerosissime manifestazioni, happening, performance che hanno voluto portare l’attenzione sulla situazione in Iran, ma questa è la prima volta che l’Italia ospita una collettiva di artiste iraniane, e come istituzione culturale siamo felici di dare loro voce e spazio”. Applausi, allora, a questa scelta, con l’augurio che possa lanciare un raggio di luce anche nel paese della “vita oscura e oscurata”.

Luigi Montanarini

Info:

AA.VV.: Voci dall’abisso. Quattro artiste iraniane a Bologna
2, 3, 4, 5 febbraio 2023
Galleria di Palazzo Fava – Palazzo delle Esposizioni, via Manzoni, 2, Bologna
Orari: gio 2 feb, 10.00 – 21.00 (ultimo ingresso h 20.00); ven 3 feb, 10.00 – 19.00 (ultimo ingresso h 18.00); sab 4 feb, 10.00 – 23.00 (ultimo ingresso h 22.00); dom 5 feb, 10.00 – 19.00 (ultimo ingresso h 18.00)
genusbononiae.it

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